almondidea

Casagoal

2012-01-13T11:44:00.001+01:00

Padova 2012

2012-01-13T11:43:00.001+01:00

www.padova2012.com

Proposta Immagine Coordinata Look > here

Art&Sport

2012-01-13T11:37:00.001+01:00

www.artesportcreazioni.it

Corso di Tecniche di Scrittura

2011-10-24T23:16:00.002+02:00

Logo per le lezioni del corso di tecniche di scrittura
Politecnico di Milano 2011

Fabrizio Consoli

2011-10-24T23:12:00.000+02:00

www.fabrizioconsoli.it

Skatingidea

2011-10-03T13:32:00.001+02:00

www.skatingidea.org

Produzioni Musicali Milano

2011-09-29T23:45:00.000+02:00

Sc Studio

2011-09-23T11:51:00.000+02:00

www.scstudiorecording.com

Skating Club Albinea

2011-09-23T11:46:00.000+02:00

www.skatingclubalbinea.com

Turnè

2011-09-23T11:40:00.000+02:00

Cineforum San Fedele

2011-09-23T11:38:00.000+02:00

Reggio 2011

2011-02-02T12:02:00.000+01:00

www.reggio2011.it

Camille

2010-11-09T12:01:00.001+01:00

Design No stop

2010-10-09T13:34:00.001+02:00

designnostop.tumblr.com
Docenti e studenti di design del Politecnico di Milano progettano per il futuro dell'università.

MostraMi 2010

2010-10-03T19:51:00.000+02:00

www.mostra-mi.it
16 ottobre 2010 dalle 9 alle 18 Palazzo Giureconsulti Milano

L’arte spesso resta fuori però dai circuiti metropolitani e soprattutto dalle nuove tecnologie e dal web oggi così importanti. MostraMi nasce proprio per riunire i due mondi suddetti pur tenendo conto delle peculiarietà proprie del mondo dell’arte.
Il progetto MostraMi vuole dare visibilità ai giovani artisti di talento attraverso:la piattaforma web, vetrina per giovani talenti;
una serie di eventi promozionali dell’intera iniziativa che avrà inizio a Milano nel mese di Ottobre 2010 con l’esposizione dei primi 20 giovani artisti, tra cui anche Arianna Pirola.

MostraMi è un progetto volto a diffondere l’arte (specie tra i giovani), a lanciare nuovi artisti e ha uno scopo benefico importante. Il nostro obiettivo adesso è quindi quello di raccogliere quanti più fondi possibili per “Insieme per i Bambini” Onlus e quello di fare della giornata del 16 Ottobre un grande successo affinchè gli Enti Patrocinatori e le Aziende Sponsor, Kaspersky Lab Italia e Agfa HealthCare, possano continuare a supportare l’iniziativa e MostraMi possa diventare un appuntamento ricorrente a Milano e in altre città. Ringraziamo anche M.O.STRA. per tutto il supporto organizzativo atto a fare del 16 Ottobre un grande evento!

il ciclo dell'acqua vitale

2010-07-18T11:15:00.000+02:00

arianna pirola
tesi Accademia di Brera 2010
100x70cm
acqua tinta + plotter
carta hanemule
stamperia upiglio
stamperia paolo nava
milano

sognando

2010-05-24T21:21:00.000+02:00

visioni

2010-05-24T21:18:00.000+02:00

back up!

2010-05-24T21:14:00.000+02:00

Metamorfosi corrente - performances 1

2010-04-25T19:37:00.000+02:00

Tutte le performances QUI

visioni a occhi aperti

2010-03-13T11:53:00.000+01:00

view large illustration
on my set Flickr

esposizione alla mostra mercato "Il frutto dell'ingegno"

2010-03-05T10:13:00.000+01:00

Per l'occasione nuove opere su carta.
Il 6 e 7 marzo 2010, presso lo studioarea22, esposizione e vendita di creazioni nate dalla passione di questi 15 “agricoltori delle idee” i quali, pur avendo altre attività che li impegnano nel quotidiano, non rinunciano nel loro tempo libero a coltivare idee che si trasformano in oggetti che racchiudono ed esprimono tutta la loro necessità di “creare” .
Gli espositori sono stati selezionati secondo criteri di unicità e qualità del prodotto proposto, volendo differenziare l’iniziativa dai molti mercatini di artigianato seriale, per offrire ai Milanesi un weekend nel quale poter trovare un luogo che offra prodotti che non troverebbero altrove.

C/O studioarea22
via G.Giusti 22 - 20154 Milano
6 - 7 MARZO 2010 dalle 11 alle 21

Vi aspetto!

quattro parole sull'acqua - libro d'artista

2010-03-05T09:45:00.000+01:00

serie di 4 piccoli libri d'artista con citazioni e pensieri sull'elemento Acqua

metamorfosi corrente

2010-03-05T09:34:00.000+01:00

sensazioni d'acqua

2010-03-05T09:27:00.000+01:00

opere 70x100 cm in cornice nera
tecnica mista di stampa

Segni di città - libro d'artista

2010-03-05T09:18:00.000+01:00

tutte i disegni in digitale QUI

Dmz-ine illustration

2010-02-02T20:07:00.000+01:00

www.dmzine.it

Dmz-ine web

2010-02-02T20:02:00.001+01:00

Dmz-ine logo

2010-02-02T19:57:00.000+01:00

www.dmzine.it

Valeria B-day

2010-02-01T20:05:00.000+01:00

trasparire energie (2)

2009-11-18T23:41:00.000+01:00

digital print

trasparire energie

2009-11-18T23:32:00.001+01:00

ariannapirola@gmail.com

2009-11-18T10:52:00.000+01:00

2009-11-18T10:42:00.000+01:00

2009-11-07T00:55:00.000+01:00

2009-11-07T00:54:00.002+01:00

2009-11-07T00:54:00.001+01:00

2009-11-07T00:53:00.000+01:00

2009-11-07T00:52:00.000+01:00

2009-11-07T00:51:00.000+01:00

2009-11-07T00:48:00.000+01:00

2009-11-07T00:47:00.000+01:00

2009-11-07T00:44:00.000+01:00

metamorfosi corrente

2009-10-14T23:18:00.000+02:00

L'uomo col suo dinamismo lascia il segno, fluido è il suo moto come acqua energica si sposta, si rigenera e vive.

2009-04-21T14:23:00.000+02:00

woman - litografie su pietra

2008-10-06T16:21:00.000+02:00

Che cos'è una litografia su pietra?

La litografia è una tecnica di produzione meccanica delle immagini. Il procedimento venne inventato nel 1798 dal tedesco Alois Senefelder utilizzando una pietra delle cave di Solenhofen, cittadina nelle vicinanze di Monaco di Baviera. Inizialmente chiamato con il nome di “stampa chimica su pietra” e poi giustamente come lo conosciamo oggi, litografia.L’invenzione della litografia è dovuta a Alois Senefelder di origine bavarese e la data d’invenzione è fissata nel 1796. Si dice essere una scoperta casuale, ma comunque preceduta da diversi studi e prove. Già nel 1806 inizia ad essere usata tanto che nel 1818 apriranno a Parigi 5 litografie, e nel 1831 si parla di 59 stabilimenti.In Italia tarderà la sua diffusione avvenendo solo nei primi del novecento a Torino. Dapprima veniva usata una macchina antenata della stampa offset, che in campo industriale si diffuse rapidamente e con cambiamenti anche sostanziali come la sostituzione della lastra in pietra con una di zinco, permettendo attorno al 1840 la costruzione delle prime macchine pianocilindriche. Il XIX sec vede la diffusione della pubblicità, resa possibile dalla scoperta di tecniche grafiche che permettevano la produzione di immagini in maniera più veloce e a basso costo, come successivamente accade con la stampa set-off. Il principio è estremamente semplice: un particolare tipo di pietra, opportunamente levigata e quindi disegnata con una matita grassa, ha la peculiarità di trattenere nelle parti non disegnate (detti contrografismi) un sottile velo d’acqua, che il segno grasso (detto grafismo) invece respinge. Passando l’inchiostro sulla pietra così trattata, esso è respinto dalle parti inumidite e trattenuto dalle parti grasse. Al torchio, perciò, il foglio di carta riceve solo l’inchiostro che si deposita sulle parti disegnate e non sulle altre.

La stampa litografica si basa sull’incompatibilità di alcuni inchiostri con l’acqua.
1. La matrice fatta di pietra calcarea, granulosa e costituita da carbonato di calcio dello spessore che va dai 6 ai 12 cm. La pietra deve essere compatta ed omogenea per evitare fratture sotto la pressione del torchio.
2. La superficie delle pietra deve venire levigata con pomice, sabbia o meglio carborundum per levigare la superficie e togliere qualsiasi segno.
3. Si disegna con una matita litografica o con dell'inchiostro litografico composti da sostanze grasse (l'inchiostro litografico è tipico per essere molto oleoso). Infatti il carbonato di calcio trattiene con facilità le sostanze grasse e sulla pietra le immagini devono essere disegnate alla rovescia.
4. Finito il disegno si spennella la pietra con un liquido a base acido nitrico, gomma arabica acidificata e acqua. Per capire se il liquido (chiamato "preparazione") è troppo forte di acidità o troppo poco, lo si spennella sul bordo della pietra. Se la reazione provoca molta schiuma vuol dire che è troppo forte: se viene usata così com'è il disegno ne risentirebbe. Se invece produce poca schiuma vuol dire che è troppo poco forte. L'ideale sarebbe non molta schiuma e che sia persistente. Il protagonista della reazione che si verifica è l'acido nitrico che trasforma tutte le parti non protette dall'inchiostro litografico, trasformando il carbonato di calcio in nitrato di calcio, sostanza idrofila.
5. La stampa avviene dopo 24 ore dalla preparazione, mediante il torchio litografico, la matrice disegnata viene bagnata e poi inchiostrata con un rullo di caucciù.
6. L’inchiostro aderisce dove c’è il disegno e respinto dalla pietra bagnata.
7. Si mette il foglio di carta da stampare poi si mettono altri fogli più un cartone grassato e alla fine tutti i fogli vengono compressi.
8. Ad operazione compiuta si toglie il foglio e fatto asciugare Senefelder inventa anche il metodo autografico mediante il quale non si deve più fare il disegno alla rovescio.
Uno degli ultimi incisori litografi, un vero e proprio epigono di quest'arte, è stato il pittore e disegnatore pubblicitario Franco Sassi (Alessandria 1912 - 1993); tra le sue diversificate attività ha anche continuato fino agli anni '60 a lavorare incidendo con punta in acciaio la pietra di Senefelder. Ultima litografia a commissionargli tali lavori fu l'Officina Dogana. Il Comune di Alessandria ha dedicato nel 2007, a lui e alla sua attività, una bella mostra dal titolo "L'Alessandria Commerciale nei Marchi di Franco Sassi".

paint 50x70 cm

Biglietto da visita Castellini

2008-10-06T16:04:00.000+02:00

Logo Spreadshirt

2008-10-06T12:02:00.000+02:00

mie città - xilografie

2008-04-08T17:49:00.000+02:00

xilo 50x70

xilo 50x70

xilo 50x70

Logo Itineralis

2007-12-06T22:50:00.000+01:00

2007-11-09T12:13:00.000+01:00

segni di città - libro d'artista

2007-11-09T12:08:00.000+01:00

ariannapirola@gmail.com

2007-11-08T11:46:00.000+01:00

ricerche nell'organico naturale

2007-11-07T23:01:00.000+01:00

Dalle opere di Henry Moore capiamo subito che qualcosa è diverso, qualcosa nasce dalla terra, qualcosa nasce direttamente dall’uomo. Egli vede l’uomo, l’esistenza umana, come l’essenziale e primario fenomeno della natura, esso è pensato umanisticamente nel contesto dell’arte, Moore lo vuole affermare cosi com’è, essenziale, organico, strutturale e umano. Le sue sculture statuarie vengono accompagnate continuamente da disegni grafici molto importanti, considera questa fase manuale/teorica fondamentale per lo sviluppo di un’opera che noi andremo ad analizzare. I temi di vita e morte, come quello della guerra sono ricorrenti nei suoi schizzi, cerca in questi temi una relazione, un’aggregazione e una disgregazione, relazioni che trova nella natura
organica e inorganica e come sempre nell’uomo stesso. Questo principio di relazione va a fondersi con la poetica informale, trovando, attraverso la ricerca morfologica di strutture articolate (come le articolazioni del corpo) e strutture sensibili (come gli occhi) un’unione nell’organicità materica dell’oggetto/soggetto. Continua le sue insaziabili ricerche, come Arp e Giacometti, per superare le forme chiuse, vuole che i suoi disegni, le sue sculture esistano organicamente e si possano evolvere in entità etiche trovando sempre una relazione, in questo caso tra l’organico e il razionale, l’umano e il meccanico che non corrisponde alla ragione ma agli impulsi biologici dell’incoscio. Razionale, meccanico, impulso, inconscio sono tutti termini che emozionano e comunicano qualcosa, come le sensazioni che possono darci i suoi Bianchi e Neri: tensione, energia, espansione su un’impianto solamente minimale, ed è cosi che Moore attraverso un linguaggio di emozioni, l’arte della comunicazione che trova il suo approccio organico e naturale che lo emoziona.
L’armonia tra uomo e natura fa sempre emozionare e comunicare.
Ed è da qui che mi legherei con Alberto Burri, lui che considera la luce fonte di emozione primaria, naturale e organicamente energica. Quando l’arte si sostituisce alla natura; l’artista da il meglio di sé nei contrasti dei suoi Cretti, dove la frammentazione della terra, esalta nuovi contrasti e nuove energie provocate dalla sola luce. Ed anche Burri cerca le sue relazioni le sue comunioni di sensazioni e le trova con i suoi impianti minimali e le sue luci, unione che può solo scaturire una grande energia espressiva.

painting 70x70 cm

che cos’è un marchio?

2007-11-07T22:45:00.000+01:00

Un marchio è la rappresentazione visiva di un’azienda o di un’organizzazione, che formano la base della loro identità. È un nome, un simbolo, un monogramma, un emblema, oppure un dispositivo grafico progettato per essere riconosciuto facilmente dalle compagnie.

Storia del disegno di marchio.
Il disegno di un marchio ha radici in Grecia antica con l’uso dei simboli, che consistono in una o più lettere. Questi simboli hanno rappresentato tipicamente le lettere iniziali di una persona o di un posto. Molte iniziali grecoromane erano sulle monete, esse sopportavano i marchi delle città. Durante il Medio Evo, marchi simili sono stati visti in abbondanza per uso ecclesiale e commerciale. Entro il tredicesimo secolo, questi “marchi” semplici si erano evoluti in marchi per i commercianti. Questi esempi iniziali di disegno del marchio includevano contrassegni per gli orafi, stampatori, e per la nobilità. Dal 1700, ogni commerciante ebbe un marchio o un bollo. La rivoluzione industriale ha causato un aumento del valore e dell’importanza dei marchi. Entro gli anni 50, con l’emersione delle società multinazionali, il marchio ha cominciato a muoversi oltre i simboli, usando sistemi di disegno piu grandi per unificare tutte le comunicazioni. Oggi, i marchi dell’azienda si sono trasformati nella faccia del commercio e della nostra economia. In generale il pubblico è diventato molto sensible e reattivo ai marchi, ai loro significati e alle loro proposte.

Perchè i marchi sono importanti?
Nella memoria della gente essi lasciano un più grande effetto, delle parole. Ciò è il modo più semplice per dirigere la promozione o un affare; un marchio descrive l’azienda o l’organizzazione senza una lunga spiegazione. Si provi a pensare ad aziende come Coca-Cola o Fedex senza il richiamo dei loro marchi. Queste aziende hanno stabilito un’identità con i loro marchi, che notevolmente hanno effetto sulle loro vendite. Un marchio ben progettato contribuirà ad aumentare la visibilità e, a sua volta, le vendite.

Che cosa fa un buon marchio?
Semplice. Provare ad includere troppe informazioni può avere un effetto negativo. Anche per esempio illustrazioni complesse che rappresentano tutte le funzioni del vostro commercio. Il tipo ed il linguaggio figurato dev’essere immediatamente riconoscibile, il numero di colori usati deve essere minimizzato per evitare gli alti costi di produzione e la distrazione dal messaggio del logo. Marchi che usano parecchi colori, fotografie o illustrazioni dettagliate possono essere difficili da usare in determinate applicazioni. Un buon marchio dovrebbe considerare tutte le esecuzioni potenziali. (Spesso, parecchie versioni di un marchio sono destinate per contesti differenti). I marchi dovrebbero contribuire a distinguere un’azienda o un’organizzazione da un’altra. Usando gli stili dei caratteri comuni o alla moda sconfigge lo scopo di avere un marchio bello, e possono persino avere un gioco negativo fra il vostro pubblico. La semplicità dei loghi, è nella considerazione primaria della determinazione del disegno. Le decisioni specifiche del colore sono basate su una comprensione psicologica, la teoria del colore, il contrasto fra i colori. Le limitazioni disponibili si prevengono stampando i preventivi. Una volta che il cliente ha approvato il marchio finale, il disegno, il progettista monta un pacchetto contenere un assortimento del marchio per applicazioni differenti e una descrizione manuale come il marchio dovrebbe essere applicato a differenti mezzi. L’aderenza rigorosa e costante alle regole descritte nel manuale del progettista, è cruciale nel successo di un marchio.

ABOUT ME

2007-11-07T00:37:00.000+01:00

ariannapirola@gmail.com

:: branding . website . advertising
:: illustration . art print

Mi chiamo Arianna, galeotti sono stati i pastelli a cera, quando ero bambina.
Da quel primo innamoramento per i colori, la carta, le forme,
non sono più riuscita a smettere di muovere le dita su: tele, fogli di carta
e tavolette grafiche. Per questo, appena ho potuto scegliere una scuola
l'istituto d'arte è stata la direzione naturale e, finiti gli studi superiori, sono
arrivata all'accademia di Brera (laureata 103/110 nel 2010), dove finalmente
il mio amore per la grafica incontrava un luogo che, per storia e tradizione,
con l'arte si è sempre confrontato. Attualmente studio per una laurea magistrale,
Design della Comunicazione al Politecnico di Milano.

Il marchio Almondidea è sinonimo di creazione,
proprio come Almond la mandorla creativa principio della vita e del crescere.

2007-11-06T11:39:00.000+01:00

campari e la pubblicità

2007-09-17T19:27:00.000+02:00

Parte di: TESINA “CAMPARI UNA STORIA UN SUCCESSO” arianna pirola anno scol. 2005/2006
[….] se avete bisogno di altre informazioni scrivete almondidea@yahoo.it
Trasformazioni economiche e sociali
Il 1906 e’ l’anno della Prima esposizione internazionale di Milano, in Italia unica nel suo genere, che determina un fondamentale punto d’arrivo della trasformazione economica e sociale dell’Italia, pronta all’avvio del nuovo secolo al culmine della sua “visibilità” espositiva e comunicazionale. Lo spazio destinato alla mostra era prestigioso creato e utiilizzato istituzionalmente per ospitare mostre d’arte apre le sue sale alla Pubblicità, ovvero l’arte applicata all’industria accogliendola implicitamente in tal modo nell’Olimpo delle Arti, allora cosidette “pure”. Anche in Italia negli anni successivi alla mostra, dal 1911 al 1915, il cartellonismo diviene difatti una professione, le aziende ora si affidano al grafico mentre prima l’annuncio pubblicitario veniva passato al tipografo e l’effetto dell’inserzione era affidato al compositore che raramente era un’artista colto delle teorie per cui si vale la pubblicità e comunque era decisamente limitato nei mezzi forniti dalla stessa tipografia. Infatti era da poco tempo che l’industria del clichèt aveva preso piede, industrie e stamperie specializzate iniziavano a sorgere anche in Italia alla fine dell’ ottocento, grazie alle nuove tecniche della stampa manuale o meccanica litografica che definirono l’inizio di una nuova era: l’era delle immagini riproducibili all’infinito.Tra i nuovi materiali illustrativi compaiono le prime cartoline, i manifesti, le carte da lettere illustrate, oggettistica promozionale segno di una nuova ricerca di comunicazione industriale.

Origini pubblicità cartellonistica
La borghesia imprenditoriale, che costituiva ormai il robusto tessuto connettivo della società francese, si mosse dinamicamente verso la creazione di una formidabile forza produttiva sostenuta da un’euforia positivistica del “progresso” inteso come fenomeno irreversibile e perpetuo. Questa progressione si sviluppò per oltre quarant’anni, quella appunto della Belle Epoque, che non fu solo semplicemente bella in Francia ma anche in Italia e nei paesi del centro Europa. Nel 1895 Emile DeGirardin fonda a Parigi “La Presse”, scandalizzò i lettori di allora ospitando alla quarta pagina i primi annunci pubblicitari.Primo atto di necessaria “messa in scena” delle merci, sul piano della comunicazione visiva la fabbrica, il prodotto e il momento di consumo acquista tra i due secoli uno spazio crescente, una propria identità e dignità di autorappresentazione. Questo nuovo tipo di rappresentazione artistica divenne man mano la più popolare, influenza indirettamente il consumatorementre ed è semplicemente testimone di una realtà, una nuova realtà quella industriale. La rivoluzione industriale modificava le condizioni di vita, produceva una quantità mai vista di beni, ma doveva anche individuarne e raggiungere gli acquirenti. Nelle famiglie prevalevano ancora i beni primari e fecero timida comparsa anche i primi beni di consumo durevole come la bicicletta. Tra le industrie che trassero beneficio da questo ampliarsi della gamma di consumi ci furono anche quelle artigianali. In Italia confettieri, pasticceri, produttori di cioccolato e biscotti, bevande e alcolici si misero sulla strada della produzione industriale.Nella fabbricazione di liquori ci furono industrie che avevano fondato il loro successo sull’esportazione e quindi era giunto il momento di allargare il mercato interno. I primi casi: Davide Campari e i fratelli Branca (il prodotto più famoso il Fernet) insegnarono algli italiani i vantaggi di un’estesa e incessante pubblicità. La storia del gruppo Campari nasce con le attività della famiglia omonima nel 1860, è Gaspare Campari l’inventore dell’aperitivo rosso a media gradazione alcolica che ancora oggi porta il suo nome. A Milano si sviluppano le prime attività e nel 1904 nasce lo stabilimento di Sesto San Giovanni, dal 1923 Campari varca le frontiere nazionali, un processo che si consoliderà nel tempo con l’apertura di stabilimenti in Francia, Svizzera e Brasile. L’esportazione internazionale caratterizza appunto l’evoluzione della società, con una crescita che porta i marchi ad esser distribuiti in oltre 80 paesi già all’inizio degli anni Sessanta.

Arte della pubblicità
Nei primi decenni del Novecento anche nelle arti applicate e nel cartellonismo, si avverte l’influeza del linearismo d’ascendenza simbolista proveniente dai paesi nordici, in particolare in Italia il manifesto parte con uno stile decisamente “naturalistico” descrittivo e narrativo come un dipinto di genere, iniziava appunto a definirsi la differenza tra arte “alta” e cartellonismo anche se è comunque innegabile che ogni movimento artistico abbia influenzato lo stile e il linguaggio della comunicazione pubblicitaria. Almeno dagli anni Dieci del Novecento tra i due sistemi si apre un passaggio come un sistema di osmosi, di trasformazione infatti ci fu una scossa impressa dai movimenti secessionistici d’oltralpe dall’art Noveau, dallo stile liberty floreale, ai Fauves e alle invenzioni cubo-futuriste degli anni Trenta.Tornando all’Esposizione Internazionale del 1906 è deducibile che in tale occasione i manifesti, le opere esposte erano soggetto di critica, critiche che definirono la nascita di questo nuovo modo di esprimersi, di questo nuovo rapporto con tra l’arte e l’arte applicata all’industria. La grafica del manifesto si può considerare arte, dato che viene collocata nell’ambito delle arti figurative e legata strettamente alla pittura, essa è opera di creatività destinata a essere letta e compresa da un pubblico, si avvale di un sistema di segni, utilizza il colore, lo spazio, ma ha con la realtà un rapporto più stretto, più franco che con la pittura: le aspirazioni, i sogni, le speranze, le realtà, le emozioni, i miti, i pregiudizi, le convenzioni passano nel manifesto con una rapidità e un’immediatezza che sono proprio il risultato della sua prevista provvisorietà e per questo, lo spettatore è più attento ai dato contenutistici che a quelli formali, con un rovescimento della critica dell’immagine dove i valori estetici passano in secondo posto, dove il manifesto rispecchia più una situazione civilee economica, piuttosto che alla sua sostanza artistica. Tra le testimonianze dell’Esposizione citiamo lo statunitense James Bennet autore del testo “L’arte della reclame”, che in un capitolo dedicato ai “maestri della reclame in Italia” indica come esempi da prendere i titolari delle aziende Fiat, Pirelli, Cirio, Mele, Cinzano, Branca e Campari che per rendere efficaci le loro reclame si sono appoggiati a giornali, riviste e manifesti. In particolare scrive, riguardo al rapporto arte e pubblicità, con termini anticipatori alle rivendicazioni futuristiche ancora di là a venire, il ruolo innovativo dell’azienda di Davide Campari dicendo:”I Campari hanno, tra i primi, compreso quale giovamento avrebbero potuto ritrarre la pubblicità dalle geniali concezioni artistiche. Guidati da uno estetico molto raro nei commercianti, essi compresero che il cartello non avrebbe degnamente trionfato, se non eseguito da veri artisti degni di questo nome”.

Campari agli esordi del 1860
Quella della comunicazione Campari è una storia che sa di successo. Dalle prime intuizioni di Davide Campari, che hanno portato ad identificare il ruolo chiave della pubblicità fino ai nostri anni, il nome Campari è associato a innovazione e creatività. Negli anni in cui i manifesti prendevano posto delle réclames e dello sviluppo industriale, Davide Campari intuì che il marketing, se mirava ad un buon risultato, doveva includere un piano di comunicazione efficace e d’effetto, in quanto il “passaparola” non era più sufficiente a far crescere la fama di un prodotto. La comunicazione Campari debuttò nel 1889 con un sintetico listino prezzi tra le pagine dei piccoli annunci del Corriere della Sera. Niente slogan o immagini: solo prezzo, indirizzo e firma Campari. E nel giro di poco tempo l’uscita pubblicitaria sui quotidiani diventò strettamente proporzionale alla crescita della ditta campari, che da semplice bottega artigiana diveniva sempre più un’impresa industriale. Lo stile Art Noveau (Liberty o floreale in Italia), diffusosi in tutt’Europa e oltre a partire dai primi anni Novanta dell’Ottocento, viene non a torto indicato come il primolinguaggio formale moderno capace di unificare sotto un unico segno grafico pressochè tutta la produzione figurativa, architettonica e di oggettistica per almeno un trentennio. Milano fu proprio uno dei centri di diffusione del Liberty nel nostro paese in un arco di tempo che va all’incirca dal 1890 al 1914 prima della Grande Guerra. Alla soglia del nuovo secolo si molteplicano gli esempi del nuovo stile, in esso vi è una ritrovata unità tra testo scritto e immagine, il Liberty diviene la misura della qualità del prodotto grafico dell’epoca.
Campari agli esordi dava, sbagliando, per scontate le qualità del prodotto senza mai esaltarlo:solo la firma veniva messa in risalto, mettendo in secondo piano i prodotti veri a propri. Il logotipo Campari inizia cosi il suo percorso che lo vede protagonista ancora oggi. Con toni pacati, la comunicazione dell’azienda mantiene il suo leitmotiv che la condurrà negli anni ad un alto grado di riconoscimento da parte del pubblico, grazie anche ai suoi tre elementi fondamentali: il logotipo, il prodotto e un colore capace di attrarre. Davide Campari mirava a raggiungere il massimo con il messaggio pubblicitario, per questo iniziò a collaborare con i migliori artisti emergenti, lasciando agli artisti la massima libertà creativa e di sperimentazione. L’arte fece il suo ingresso nella comunicazione Campari e nel frattempo la stessa arte ne uscì influenzata, Sacchetti, Cappiello, Dudovich, Mora, Metlicovitz, Nizzoli furono soltanto uno degli artisti che si cimentarono con il rosso del Campari o il giallo del Cordial.

Campari e il futurismo
Il Futurismo attribuì un nuovo valore alla pubblicità: una vera e propria arte urbana, un nuovo territorio creativo per gli artisti. Seguendo la linea futurista, le scelte di comunicazione dell’azienda presero così una nuova direzione e Fortunato Depero fu il collante che unì l’azienda al movimento artistico.
Ispirandosi liberamente ai peesonaggi di Cappiello, Depero ne creò di propir con la tecnica delle tinte piatte. Ciò permetteva meno passaggi nella macchina da stampa e una maggiore durata dei colori sulle affissioni esterne. Un buon uso del lettering poi, permetteva a Depero di far diventare il testo un’immagine integrata con il resto della comunicazione. Il 1926 fu l’anno di “Squisito al Selz” ma solo nel ’27 prese il via l’intensa produzione artistico letteraria di Depero per l’azienda. E proprio in quel periodo progettò qualcosa di originale per differenziare la comunicazione Campari da quella dei concorrenti: al posto della pubblicità su metallo, realizzò un bozzetto policromo su un telaio di legno da porre sul bancone de bar.
Il momento più importante della collaborazione tra Campari e Depero si ebbe con il Numero Unico Futurista Campari 1931 che aprì le porte a nuove iniziative, mirate alla realizzazione di prodotti d’arte di pari passo alle esigenze pubblicitarie. Allo stesso tempo il Numero Unico Futurista Campari 1931 portò alla fine del sodalizio tra l’azienda e l’artista, che però prima di concludersi diede vita all’originale bottiglia di un nuovo prodotto che avrebbe segnato la storia della produzione di alcolici: il CampariSoda. Fu proprio un’idea dell’artista che portò alla nota forma conica del prodotto, sviluppata e realizzata poi dalle vetrerie Bordoni.
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Biografia
Il manifesto italiano
Electa editore
Storia della comunicazione dell’industria lombarda 1881-1945
Cimorelli e Ginex - Silvana editore
Il futurismo e la pubblicità
Salaris - Lupetti&co. editore
Numero Unico Futurista Campari 1931
Depero - Campari editore
Itinerario nell’arte vol.III
Cricco e Di Teodoro - Zanichelli editore
Antologia e guida storica alla letteratura italiana
Armellini e Colombo - Zanichelli editore
www.campari.com
www.redpassionparty.com
www.francotibacollezioni.it

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